ZONAS DE PARTILHA - OFICINAS
Espaço de intercâmbio entre os artistas que integram a programação do festival e a comunidade, propondo espaços de formação para estudantes de artes cênicas, artistas locais e pessoas interessadas em conhecer técnicas e modos de produção artística.
16 de Maio
15h às 16h
TEATRO DE GRUPO –
UMA AVENTURA DEMOCRÁTICA
Cia do Tijolo (São Paulo)
A Cia do Tijolo tem suas raízes estéticas, éticas e políticas fincadas em pensadores e elaboradas em a partir de experiências políticas que orientaram o processo de formação de lutas sociais no Brasil. Paulo Freire, Ivone Gebara, Patativa do Assaré, Dom Helder Câmara, Cebes, MST e suas místicas, etc... Nesse encontro, pretendemos mostrar como esses personagens e essas práticas políticas orientam nossas formas de criação, a escolha de nossas temáticas, nossas relações de produção e com o público.
Público alvo: atores, professores, estudantes e artistas em geral.
Vagas: 20 pessoas
Rodrigo Mercadante: formado pela EAD- ECA-USP – Escola de Arte Dramática, tem atuado em diversas áreas do mundo do teatro: ator, músico, diretor, diretor musical e professor. Em sua formação profissional, passou pela ULM- Universidade Livre de Música, FUMMA- Fundação Mineira de Arte Aleijadinho e CPT – Centro de Pesquisa Teatral. Integra, há mais de 10 anos, o Teatro Ventoforte, sob a coordenação de Ilo Krugli. É um dos fundadores da Cia. Do Tijolo, grupo no qual dirigiu o espetáculo musical Cante Lá que eu Canto Cá.
Karen Menatti: atriz, cantora, poeta e diretora, formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Bacharela em Filosofia. Compõe a Cia do Tijolo desde sua formação, em 2008, com os premiados espetáculos “Concerto de Ispinho e Fulô” e “Cantata para um Bastidor de Utopias” – ambos Prêmio Shell de Música e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Projeto Sonoro. Integrou o Grupo Ventoforte, com direção de Ilo Krugli, de 2005 até 2017, participando do repertório e criação de novas peças. Participou como atriz da 2ª, 3ª e 4ª da temporada da série PSI com a personagem Elisa, para HBO, produção O2 Filmes.
19 de Maio
9h às 18h
RESIDÊNCIA EM ATUAÇÃO E DRAMATURGIA DE TEATRO-FÓRUM
Grupo Sutil Ato e Cia do Imaginário (DF)
A oficina pretende apresentar técnicas de atuação teatral e dispositivos para criação de dramaturgias de teatro-fórum, potencializando os efeitos de jogo com a plateia e de maneira a apresentar problemáticas sociais de maneira complexa nas cenas. Como estruturar uma cena-fórum capaz de provocar no público reflexões mais dialéticas? Como evitar um teatro-fórum pacificador, onde as soluções apresentadas pelo público surgem de maneira quase milagrosa? Ao final do encontro, os participantes apresentarão a cena construída para o público.
Público Alvo: estudantes de Licenciatura em Educação do Campo, artistas e professores.
Vagas: 15 pessoas
Jonathan Andrade: Escritor, ator, diretor, dramaturgo, cenógrafo, figurinista e bacharel em Artes Cênicas, com habilitação em Interpretação Teatral, pela Universidade de Brasília. É integrante fundador do Grupo Sutil Ato. Assinou a direção de 29 espetáculos, recebendo prêmios com dramaturgias, cenografia e espetáculos. Investiga o que tem conceituado como dramaturgias celulares, processos de criação e estudos da presença em cena a partir de musculaturas e ossaturas emocionais. Um processo de ficcionalização e criação de narrativas expressivas e poéticas almáticas a partir da biografia dos corpos, das corpas e des corpes em escamação de suas sensibilidades.
Wellington de Oliveira: arte-educador e diretor teatral com trajetória artística e acadêmica dedicada às práticas teatrais em comunidades e ao teatro na escola. Doutorando em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Artes Cênicas pela UNIRIO, em cotutela internacional. Mestre em Artes e Licenciado em Artes Cênicas (UnB). Professor de Teatro da Sala de Altas Habilidades/Superdotação, na SEEDF.
22 de Maio
15h às 17h
TEATRO E PERFORMANCE NEGRA
Grupo Embaraça (DF)
A oficina traz o compartilhamento das ferramentas e metodologias adotadas pelo Grupo Embaraça para criação de suas obras autorais. A partir de musicalidades, corporeidades e estéticas afrorreferenciadas, a utilização de jogos teatrais de iniciação à linguagem cênica e jogos de criação de escrita, se tem o objetivo de propiciar um ambiente de fortalecimento criativo dos participantes. Com o uso dos jogos de improvisação, as ministrantes possibilitarão aos participantes um espaço para descoberta e criação de suas dramaturgias próprias para fundir a experiência do universo teatral aos estímulos destacados.
Público alvo: atores, professores, estudantes e artistas em geral.
Vagas: 20 pessoas
Fernanda Jacob: atriz, diretora, musicista, dramaturga e diretora musical. Co-fundadora do Grupo Embaraça, companhia de Teatro Negro do DF, e do projeto “Samba na Rua”.
Tuanny Araujo: é atriz, dramaturga, escritora e diretora. Co-fundadora do Grupo Embaraça, coletivo de Teatro Negro residente em Brasília/DF e mestra em Artes Cênicas, com pesquisa voltada para a escrita e dramaturgia.
23 de Maio
14h às 16h
REMIXAGENS BIOGRÁFICAS - autorrepresentação e depoimento
Museu dos Meninos (Rio de Janeiro)
A oficina é um convite para que os participantes experimentem alguns procedimentos utilizados na criação do espetáculo-performance Arqueologias do Futuro. O Museu dos Meninos é uma obra-museu em processo permanente, que investiga procedimentos de inscrição e invenção de memórias, a partir de uma perspectiva negra, latina, favelada e periférica. Alguns tensionamentos norteiam estas criações: dicotomias entre movimento e palavra, biografia e ficção, teatralidade e performatividade, escuta e visibilidade são disparadores capazes de causar as faíscas criadoras desta obra. A partir de partilhamentos através de exercícios e de práticas de conversas, a oficina propõe uma reflexão sobre a ideia de remixagens de narrativas como detonador de uma dramaturgia construída a partir dos princípios da autorrepresentação e do depoimento.
Público alvo: atores, diretores, professores, estudantes e artistas em geral.
Vagas: 20 pessoas
Maurício Lima: Ator e performer formado pela Escola de Teatro Martins Pena e graduando do curso de Teoria da Dança, UFRJ. Em seu trabalho autoral tensiona questões ético-estéticas relacionadas à negritude contemporânea latino-americana, suas identidades e ancestralidades. Em 2019, foi contemplado no programa Next Generation - para jovens artistas latino-americanos - da fundação cultural holandesa Prince Claus Fund. Através deste programa criou o Museu dos Meninos, obra artística transdisciplinar que investiga e desenvolve procedimentos artísticos/performáticos a partir do mapeamento, coleta e preservação de memórias negras criando diferentes suportes de inscrição dessas memórias a partir de uma perspectiva favelada; criando um acervo que contribui na ressignificação da imagem estigmatizada das favelas e especificamente na imagem do Complexo do Alemão.
ZONAS DE CONTATO – RODAS DE CONVERSA
Conceitualmente, a zona de contato é o espaço de encontro dos diferentes. O lugar do diálogo com o outro e de reconhecimento da igualdade de todos a partir da diferença comum. Em nossa proposta essa zona de contato será gerada pelas rodas de conversa, espaço de aproximação e diálogo entre artistas e público, debatendo importantes temáticas e as relações entre arte, ética, estética, política e modos de existência no mundo contemporâneo.
17 de maio
16h - Complexo Cultural de Planaltina
ZONA DE CONTATO 1 -
DIÁLOGOS SOBRE AFETO, RESISTÊNCIA E ARTE
Coletivo A.R.A.R – Afeto, Resistência e Arte (DF)
Roda de conversa para dialogar sobre as propostas artísticas do coletivo A.R.A.R e sobre o espetáculo Pai Nosso.
20 de maio
15h - Mini Teatro Lieta de Ló
ZONA DE CONTATO 2 - PERCURSOS E TRAJETÓRIA DA ESCOLA DE TEATRO POLÍTICO E VÍDEO POPULAR DO DF
Rafael Litvin Villas Boas, Viviane Pinto, Julie Wetzel
20 de maio
16h30 - Mini Teatro Lieta de Ló
ZONA DE CONTATO 3 - LATERA – LABORÁTÓRIO DE TEATRO E REFORMA AGRÁRIA
Julie Wetzel
22 de maio
A definir
ZONA DE CONTATO 4 -
A definir
Nomes e Definir
